在20世纪初观众们第一次目睹了具有叙事性的连续性映像时会感到多惊奇或兴奋

当我们提到电影的诞生，我们往往会想到一部作品，那就是1888年由法国摄影师埃德蒙·卢赛尔拍摄的一段动态画面——《黑猫》（Le Chat au Plafond）。虽然这并不是第一部完整的故事片，但它标志着影像记录和播放技术的重大突破，为电影艺术铺平了道路。然而，这种说法并不准确，因为人们通常认为第一部真正意义上的电影是1912年的《露西亚》（La Prise de Fortin Trésor），而且它并不是以商业目的制作的，而是作为一种科学实验。

对于那些更感兴趣于娱乐和艺术表达的人来说，真正意义上的“第一部电影”很可能是在1920年代早期出现的，有声长篇电影。美国在这一领域也没有落后，它们创造了一系列能够吸引大众观众的故事片。这其中最著名的是1915年的《胜利之路》，由查理·卓别林主演兼导演，是他职业生涯中第一个有声长篇作品，也被广泛认为是世界上首次商业成功的大型有声影片。

但如果我们追溯历史，还可以找到更早期的人类试图通过光与阴影来讲述故事的手段。比如古埃及人就用石刻绘画来讲述他们生活中的重要事件，比如战争、祭祀仪式等。而中国则有大量描绘日常生活场景的小说，如《水浒传》、《三国演义》等，这些文学作品深受民间口头传说的影响，并对后来的戏剧和影视剧本产生了深远影响。

然而，在进入现代媒体时代之前，人类仍然缺乏一种能够将这些情节转化为动态图像展示给公众的事物。这需要特殊设备：摄录机，可以捕捉瞬间并记录下来，然后再通过投射机将这些快照串联起来形成移动图片，使其看起来似乎在不断变化。在19世纪末到20世纪初之间，一系列发明使得这种技术变得更加先进和实用，最终成为了现代电影制作所依赖的基础设施。

随着时间推移，不仅仅是技术层面的发展，更是一个文化现象，它改变了人们观看娱乐内容的心理体验。在过去，音乐、舞蹈、话剧等都是家庭聚焦点，但随着银幕上出现活灵活现的人物形象，每个人都能成为自己私人小院内的小主人。此外，与其他形式相比，电影提供了一种独特的情感共鸣，它既包含视觉元素，又融入听觉体验，让观众沉浸于不同的世界中，从而促进情感交流和认同感建立。

因此，当那一群激动人心的人第一次看到带着叙事性的连续性映像时，他们一定感到无比惊喜或者激动不已。因为他们眼前展开的是一个全新的媒介世界，其中充满了未知，同时又富含可能性。这个新媒介不仅是一种娱乐方式，更是一种艺术表现手段，它承载着人类想象力与创造力的无限潜能，将永恒地留存在我们的记忆中，就像是那首永不停歇的心跳，用来衡量时代变迁的一个标准指标。但正如任何伟大的发现一样，其背后的历史脉络要复杂得多，要让这份惊喜延伸至今天，我们必须回顾起所有那些勇敢探索者，以及他们如何一步步地走向那个决定性的瞬间。当我们谈论“第一部电影”，其实是在讨论许多个决策者的努力，以及一个跨越千年的梦想如何最终实现。